SCENE 01SOLO · AI PRODUCTION
チームでも、
ひとりでも。
前作はプロのチーム制作。今回は予算に合わせて、ひとり＋AIで。約20分・100カット超のコンセプトムービーを、実質 約1ヶ月で。
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SCENE 02Two Installments
今回、ひとり＋AIを選んだ理由。
- 予算を抑えたいというクライアントの要望に応えるため。
- 第1弾と同じキャラクターが使え、キャラ設計を省略（ノウハウも活かせる案件）。
- 半年でツールが進化し、“ひとり”でも成立するようになった。
「進化したから1人」ではなく、条件に合わせた選択。
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SCENE 03Before · 前作の体制
プロフェッショナルの分業。
01プロ脚本家TVアニメ
02ディレクター（TVアニメのプロ）節目で演出チェック
03制作監督全体統括
04声優ボイス
05画像・動画 3人チーム制作・ディレクション：私
ディレクターは節目で関与（脚本完成＝演出チェック／ラフ・試作＝チェック＆アドバイス。予算で常時ではない）。制作監督が全体を統括し、制作・編集もハンズオン。
高品質だが、人件費と調整コストは大きい。
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SCENE 04After · 今作の体制
企画から編集まで、ひとりで。
企画・シナリオ→
字コンテ→
素材生成→
編集
予算は前作より縮小。足りない手数を、AIで補う。
英／日2言語で制作。第2弾は音声も両方AI（第1弾は英語＝声優・日本語＝AI）。
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SCENE 08In Half a Year · 半年での進化
動画生成を、Seedance 2.0 一本に。
複数の動画AIの併用をやめ、Seedance 2.0 に集約。その理由。
- 文字化けが少ない — インフォグラフィックが多く文字情報の多い本作に最適。文字込みで生成できた。
- 元画の画風が変わりにくく、演出の表現力も高い。
- 一本化で画風の統一感を保ちやすい。
- 音声を渡せばリップシンクした動画も生成でき、音声をリファレンスにもできる。
- コストは高めだが、今回の予算の範囲で可能だった。
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SCENE 10What Made It Work · 効率化のカギ
何が、ひとりを可能にしたか。
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制御の一元化
指示・生成・整理を Claude Code に集約し、全工程を1か所から動かす。
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マスター画像で一貫性をルール化
位置・色・画風をマスター画像で固定し、カット間のブレを抑える。
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リテイクの速さ
人と人の往復（連絡・待ち）が消え、修正が即反映される。
ただし、品質チェックと演出の最終判断は人の仕事。
SCENE 12Takeaway · まとめ
AIは「人の代わり」ではない。
1人を、何人分にもする道具だ。
体制
プロ＋3人 → 1人
AI費用
約20万円
規模
100カット超・約20分
Thank You
＋
BONUSもし時間が余れば · One More Thing
制作を一元化する、自作アプリ。
生成ツールは便利だが、複数に分散して不便。“一元化”したくて、Claude Code で自分用に開発した。
- ノードベースの Canvas で、画像・動画・音声・効果音・BGM を一画面で生成・視覚化。
- APIだけでなくMCP / CLI でも接続、サブスク範囲で使えるモデルも選べる。
- 生成クリップをそのままタイムラインで編集、共有してフィードバックも。
- 自作だからカスタマイズ自由。
